文/李璐如、陶蕾  图/陶蕾  审稿/周朝晖

台上的戏曲，是一次次的艺术创作，布景灯光服饰交相辉映，构成一幅幅色彩协调的画面。中国戏曲是一门综合性舞台艺术，尤其是丰富多彩的传统戏剧服装，在舞台艺术表现中占据重要位置。凭借其观赏性和艺术性，为戏中人物的塑造，剧情的发展，情感的表达提供了桥梁。

湖南艺术职业学院在湖南省文化和旅游厅的指导下，举办“2018年湖南地方戏曲化妆、服装技术研修班”，是创新人才培养机制、提高非物质文化遗产传承水平的重要举措，旨在传承湖南戏曲舞台表演传统技艺，培养继承戏曲传统化妆、服装技术并掌握一定现代戏曲人物造型的新型戏曲舞台技师。

为提升和丰富此次培训，我们在美术楼一楼精心策划了一场戏曲服装展，共计展出了18套服装。如大衣箱放文职身份角色所穿服装，蟒、官衣、帔、褶子等；二衣箱放武职身份角色所穿服装，如靠、箭衣、抱衣等；三衣箱放鞋靴等。展览时间为：10月31日一11月9日。

戏曲展览海报

戏剧服饰的程序性要求：剧中各种人物角色其穿戴都有定例和规制，“宁穿破，不穿错”。如：女蟒绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿，皇帝穿黄色蟒袍，臣僚所穿以红蟒为贵重。除讲究大方面之外，还注重戏曲服饰的细节，冠饰、佩物都有等级之分。

女蟒

在款式上极具艺术观赏性。它应用中国民族特色的制作工艺，让戏曲服饰更具有独特性，并突出舞台整体效果。 如“靠”在演员做飞腾、旋转等武打动作时，“靠”的前后片能呈现眼花缭乱的动态美。此服装静则赋予人物以魁梧气质，动则便于体现八面威风之感。

男靠

色彩倾向鲜明，用色大胆，既讲究色彩的和谐，又注重强烈的对比。黑白两色由于其丰富的内涵和独特的美感，得到极大使用。

用图案的规律来对角色行当的身份、地位和性格进行规范，是戏曲服饰造型图案的一种表现形式。如皇帝用团龙来表现尊贵，皇后和贵妃用的是团凤，太后则用团龙凤。遵循对称美，利用反复、律动所造成韵律感使的形式美的体现更加突出。

箭衣团龙

中国戏曲艺术的发展在中国艺术道路上刻下了深深的一道印记，服饰的发展也成为一道具有中国特色的时尚经典。因而，倡导戏曲进校园，其实本质上是让我们重拾传统文化中优秀、动人的部分，以史为镜、以人为镜。

—  展览现场  —

展览地点：美术楼一楼

展览时间：2018年10月31日—11月9日

主办单位：文化和旅游部、教育部 、人力资源社会保障部

指导单位：湖南省文化和旅游厅

承办单位：湖南艺术职业学院

协办单位：湖南省设计艺术家协会人物形象设计专业委员会

参与布展学生：王超、邓国梁、李逸、漆欣然、龙昱江、石志鹏、谭杰彬、靳磊、方法、龚文正、李薇、李纯、周海谅、李雪峰。

盛情邀请大家前来观看！