文字 / 黄  霞 许少玲 图片 / 陈非凡 审稿 / 周朝晖 梁春姣

“希言自然。

故 飘风不终朝，

骤雨不终日。

孰为此也？天地。

天地尚不能就，而况乎人乎？

故从事于道者，

同于道。”

深耕时装领域三十余载的她，是中央美术学院教授、硕博导师、时装专业创建人，是设计师、艺术家、策展人，长年忙碌于创作和对后辈的培育责任中。月初，我们终于有幸邀请到她来到我院进行《时装艺术与设计》专题讲座。她是吕越——从事于美者，同于美。

美术系主任周朝晖、支部书记邹德强、副主任梁春姣及美术系部分师生、湖南戏曲化妆人才培训班全体学员到场聆听了讲座，讲座由周朝晖主持。

讲座现场

时装艺术是在美国当代艺术兴起之后新兴的一门艺术。在一次展览中来自不同领域艺术家们策划用服装为艺术形式做一次展览。在当时被称作Art to Wear，后来则逐渐更名为Fashion Art。吕越从时装艺术领域的知名艺术家如日本的川久保玲作品讲起，向我们娓娓道来时装与艺术之间的故事。她认为，时装艺术是艺术家借助服装来表达个人情感与精神世界的艺术创作形式，“时装艺术”的发展历程可分为“可穿的艺术”（起源）、“不可穿的艺术”（演化）、“时装艺术”（成熟）三个阶段，只要是借助服装要素表达艺术内涵的创作，就是我们所说的“时装艺术”。

讲座现场

谈到“时装艺术”的创作方法，吕越通过大量作品分析，从材料（“以纸为料”“以绳为料”“除了布”）和观念（“注入生命力”“激活现成品”“调侃艺术品”“再现传统文化”“思考生活哲学”）等方面用实例进行了详细的讲述，并对“时装艺术”的国际现状以及中国的时装艺术国际展作了简要介绍和说明。

为了让大家更深刻地感受到时装艺术与设计的非凡魅力，对时装艺术设计的过程有清晰的认识，她向大家详细介绍了自己在时装艺术探索过程中的优秀的经典作品《蝴蝶夫人》设计的整个过程以及她的设计思路和想要表达的思想。《蝴蝶夫人》作品采用印有蝴蝶的蓝印花布与布料刻成的蝴蝶进行互动，将蓬裙的弧形与鸟笼吻合，把厨娘的围裙和大摆礼服裙进行不协调拼接……淑女与厨娘、自由与禁锢、中国土布与西式裙撑、手工印染与激光雕刻、平面与立体、阿庆嫂与网红、过去与现在、阴与阳、虚与实，那些看似不相干的东西又显现了相互支撑的和谐，诠释了她对于中国文化的理解和身处这个时代的思考与体悟，也引领我们展开了无限的思考。

吕越《蝴蝶夫人》作品

吕越还与学员们展开了深入的互动，现场为大家答疑解惑。在回答一位大一新生提出的问题“现在时尚界为什么会有那么多让人看不懂的作品？这些作品毫无美感甚至丑到爆，可它们总会此起彼伏的存在”时，吕越从三个方面作出了解答，她说世界这么大，总有各种形式的作品存在；当美不足以使你动心时，于是丑登场；关键是你自己的态度！她借用了佛家的一句话做总结:是风动？是幡动？亦或是你的心动？堪称完美的解答让现场掌声经久不息。

吕越的智慧与学识通过妙语联珠，余音绕梁，描下了意犹未尽的逗号。她的作品充满着东方意象，美而有度，我们期待下一次美丽的相遇。

吕越、美术系领导与学员合影