来源：红网 作者：李雪芮 汤红辉 编辑：陈佳婕

音乐会总导演朱珠

红网北京5月4日讯（通讯员 李雪芮 时刻新闻记者 汤红辉）弓弦雅韵——“戏与乐的对话”蔡霞胡琴专场音乐会昨晚在国家大剧院小剧场成功上演。湘妹子蔡霞，带着她心爱的胡琴，以其精彩的表演，接受来自世界各地观众的掌声与祝福。今日，音乐会总导演朱珠接受采访时认为，音乐会留白、意境等极简的舞台设计，恰与蔡霞的经历相互映衬。

此次音乐会以“戏与乐的对话”为主题，现场上演了昆曲曲笛与中胡、京剧京胡与中胡等多种形式的戏乐对话。音乐会共分三个篇章，上篇“戏雅流芳”曲目为《昆曲牡丹亭·惊梦》《湘剧拜月记·双拜月》《黄梅戏变奏曲》和《梁祝·化蝶》。

戏曲之美，在乎神韵，韵从何来？此次音乐会的创新之处在于，将戏曲舞台上的表演、身段、线条、唱腔等传统的韵味之美做了艺术的延展。

音乐会总导演朱珠介绍说，“在中国最神圣的艺术殿堂，我们既要保留传统音乐会样式感，又要有所突破。”结合音乐会的曲目特点和剧场的空间格局，她将“意境”作为其突破的重要手段，力求结合新时代的要求，在传承弘扬中华优秀文化和美学精神的基础上，实现艺术呈现地中西合璧、融会贯通。

“习近平总书记说，中华美学讲求托物言志、寓理于情，讲求言简意赅、凝练节制，讲求形神兼备、意境深远，强调知、情、意、行相统一。”朱珠表示，此次音乐会强调的“意境”之美，便是对上述观点的践行。

具体而言，在舞台设计方面，尽量减少戏曲道具的程式化表现，通过舞台背景的大片留白，为观众呈现一个极简的设计形式。同时，还巧妙地将灯光、投影等技术手段融入到舞美之中，不同色彩和影像在舞台留白处的技术化呈现，既为音乐会曲目营造出幽美的意境和场景，也给观众留下了极为丰富的想象空间。

朱珠还提到，留白、意境等极简的舞台设计，恰与音乐会主人公蔡霞的经历相互映衬。“蔡霞一直有着自己的音乐梦，她从小跟随父亲学习花鼓戏和大筒，对于戏曲和音乐非常热爱。”在她看来，此次音乐会，从舞台设计的极简到曲目戏乐对话的丰富，正是蔡霞的梦想一步步走向现实的过程。