5月18日，国家一级舞美设计师唐国文应邀在博艺楼917会议室为国家艺术基金2020年度艺术人才培养资助项目“旅游演艺舞台美术创新人才培养”的学员们授课。围绕《现代舞台美术的延伸和发展——漫谈舞台的时空表现探究》和《观演建筑各个功能和特点——从剧场到沉浸式体验旅游演出》这两大专题，进行深入浅出的讲授。

当天上午的授课过程中，唐国文以世界舞美多元化、科技化、人性化的发展趋势为切入点，全方面阐述了现代舞台美术是汇集多种视觉艺术形式于一身的综合舞台艺术，其中包括舞台、灯光、服化、道具、音效和视觉传达艺术、数字媒体科技设备等。他指出，现代舞台空间不仅仅是用来讲故事的叙事空间，更是重视人在一个特定的环境空间时舞台艺术或电视节目、事件（事物）的直观视觉与心理感受。唐国文表示，舞美设计是一个充满了幸福感的职业，在有限的人生里，通过创作穿梭于不同年代，这既是艺术家通过创意与技术让广大观众感受戏剧魅力的方式，同时也是艺术家体现自身艺术价值的最佳途径。

当天下午的授课过程中，唐国文从古戏台入手，讲述了清代宫廷剧场、古希腊传统剧场、国家大剧院等现代化剧场的演变。他认为，剧场作为文化的重要载体，是传播舞台艺术的专业场所，也是观众通过现场听觉、视觉、感觉综合享受舞台艺术的场所，其构造、功能、元素都具有酝酿情绪、陶冶情操、提升素养的文化作用。授课最后，他表示舞美设计样式不同，手法各异，但共同遵循的原则，是努力创造尽可能大的自由空间。

授课结束后，学员们纷纷表示，此次讲座让大家对舞台美术设计有了更深刻的认识，对舞台作品的创作有了更直观的理解，也为今后的艺术创作打下了更坚实的理论基础。

文字编辑：夏惠慧

版面编辑：彭 尧