雷佳：“最中国”的声音
雷佳 通讯员 摄
本报记者 秦慧英 刘银艳
初见雷佳，她穿得也“很中国”：正红色宽松棉衫，上面绣着民族味浓郁的花朵，加上清秀的面容，淡定的神态，的确很有几分古典范、民族范。不过，她又扎着马尾，戴着黑框眼镜，素面朝天，像极了邻居家的那个女孩儿。
“唱主旋律的歌， 是一种由衷的赞美”
“打天下，坐江山，一心为了老百姓的苦乐酸甜……老百姓是地，老百姓是天……”9月7日晚的中国金鹰电视艺术节开幕式上，雷佳一曲大气磅礴的《江山》拉开了金鹰大幕。
9月的长沙，是一个艺术的长沙，金鹰艺术节、橘洲音乐节、湖南艺术节……雷佳也很忙，除了参加金鹰节、湖南艺术节，还与韩红、吴碧霞等师姐们筹备了一场在湖南大剧院演出的“沃土生精华——邹文琴学生音乐会”，为她们的恩师、中国音乐学院著名声乐教授邹文琴的70华诞贺寿，“老师执教50多年，她带出来的湖南优秀歌唱人才也有好几十呢。”
金鹰节开幕式之后，有观众表示主旋律的东西太多，不如请港台明星来得时尚。对此，雷佳淡然一笑：“我倒是觉得，如今正需要这样的主旋律呢！没有先烈们打下来的江山，我们也过不了这么安逸的生活啊！”
“父亲曾是一名军人，所以心里总有军人情结。”从中国音乐学院毕业后，雷佳加入了中国人民解放军总政歌舞团，之后又考上解放军艺术学院硕士研究生，成为了李双江的学生。她演唱的作品多被定位为凝结着时代精神，具有极高的“旗帜”特点。
“我唱主旋律的歌，是一种由衷的赞美。”说及此，雷佳收了笑容，正色道：“我的工作，让我有更多的机会到祖国的最基层、最边疆，我能真切感受到战士们为了祖国的安宁付出的艰辛。有的人不理解这种赞美，是因为他没有体验过那真实的生活。”
总政歌舞团的演员们每年均有100场下基层演出的任务，雷佳也因此跟着去了很多生活条件非常艰苦的地方，比如南沙，比如西藏。
“没陆地，没泥土，天天烈日当头，大半年几乎餐餐罐头干粮……”今年初，雷佳在南沙群岛待了15天，深切感受到了坚守在南沙群岛的钢铁战士们的艰辛和可亲可敬。“物质生活也许不是最大的考验，更难排解的是长年累月面对大海的那种寂寞。而在高原，连饭都煮不熟，在如此艰苦的环境下，他们守卫着我们的国门。”
有感动，也有过激动。2009年，在国庆60周年庆典上，雷佳和总政歌剧团著名男高音歌唱家戴玉强一起，领唱了在群众游行中唯一一首设领唱的歌曲《领航中国》。“在那欢乐的海洋里，感受祖国的沧桑巨变，当时把我俩激动得呀，还没轮到我们，就已经不歇气地站在车上把这首歌先唱了一个多小时！”
这样的经历，总让雷佳的歌声感情充溢。“唱的时候，我的脑海中便自然浮现战士们在边疆的场景、浮现阅兵时举国欢腾激动的场景，这种对祖国的感情是从心底里散发出来的。”
“最中国”的声音
雷佳初中毕业后，考入湖南职业艺术学院学习花鼓戏。她本来是要学声乐的，但当年声乐班不招人。招生办的老师建议她报考花鼓戏专业，“花鼓戏学得很全面，而且我们学校从花鼓戏专业走出去的人才都是鼎鼎有名的，李谷一啊，张也啊……”哗啦啦一摞名字数出来，让这个从小就爱唱歌就崇拜这些歌唱家的小姑娘彻底动了心。
“学花鼓戏，不仅练声，还要练功，每天早上6点就起床了。而且花鼓戏不像京剧那样程式化的东西比较多，它融入了一些折子戏、丝弦小调等元素，有一定的随意性，既能学到传统戏曲的精华，又能开拓自己的艺术创作思路。”
在艺校打下的坚实基础，让雷佳以后在转战歌剧、音乐剧等其他综合性门类的表演时，也能得心应手。而这几年与传统戏曲的亲密接触，也令她对祖国的传统音乐结下了不解之缘。
“1997年考入中国音乐学院，在这个祖国传统音乐的最高殿堂，我又有幸跟随中国民族声乐界泰斗级人物邹文琴老师学习，对传统音乐有了更深的理解。这些年来，我也一直在推行新国风音乐的演唱风格。”
国风，《诗经》里的精华，古代民歌的瑰宝，是那个时代劳动人民最质朴的呐喊。“新国风，就应让我们这个时代的民族音乐有新的时代特点，提取民族音乐的精华，结合现代的音乐手段和创作手法，重新向观众表现出来。”雷佳如此解释“新国风音乐”。她的《中华56个民族歌曲精选90首》个人专辑，便是对新国风的一个完美阐释。
这部为奥运而作、耗时8年之久的音乐作品，从我国56个民族的民歌里精选出90首民歌，重新进行整理、改编、演绎，就是为了“让每一个民族都能用自己的音乐发声。”
为了更好地理解作品，了解每个民族的语言、传统文化，雷佳和创作团队去了少数民族聚居地，与当地人同吃同住，听他们唱歌。“一定要跟他们处成朋友，他们才会毫无保留地悉心传授，那些最好的音乐才会很自然地表露出来。”
“每一首都沉淀了本民族千百年来的深厚底蕴和精华，也是我取之不尽用之不竭的歌唱的源泉。”这样的感悟，让这个专辑魅力独具。2008年奥运会上，专辑作为唯一的音乐“国礼”，赠送给参与北京奥运会的各国政要和使节。格莱美奖评委会主席约书亚·奇克听后也不由赞叹：“她的声音像一幅百色毯，这是最中国的声音。”
“在专辑中，可能是我的演唱体现了不同的音色和表现，让约书亚·奇克主席感到这种声音很有中国的魅力。是中国音乐的魅力帮助了我。”
不但民歌，雷佳的歌剧、音乐剧也处处体现着“新国风”。今年6月，国家大剧院首部原创民族歌剧《运河谣》首演，雷佳将江湖儿女“水红莲”演绎得淋漓尽致。而她曾演绎的中国歌剧《木兰诗篇》、《再别康桥》、《米脂婆姨绥德汉》等，主人公都是中国女性的代表，“比如花木兰、林徽因等，她们都特别有特质，也集中体现了我们的民族精神和传统文化。”
湖南妹子的“无扩音”之魅
奠定雷佳在民歌界地位的，还有一个重要的因素——无扩音演出。
“无扩音”就是不插电，舍弃任何扩音设备，让歌者在一个自然的声场中演唱。著名的意大利盲人歌唱家安德烈·波切利曾经表示：“无扩音才算最美的声音。”
“在国外，真正的音乐会大部分都是无扩音的，听众也非常安静、配合。国内能挑战无扩音演出的比较少，雷佳是为数不多的几个之一。”湘籍著名作曲家孟勇说道。
雷佳的首次挑战无扩音演出是在日本，据说还带了一点倔脾气。2009年11月，雷佳主演的歌剧《木兰诗篇》在日本东京新国立剧院演第4场，前面3场都使用了麦克风，到了最后一场，新国立剧院的负责人对她说，“我们这个剧院声场结构特别好，很多国际级的歌唱家在我们这演出都是不用麦的。当然啦，你们也可以要求加话筒的。”雷佳心里想：“这难道是对我们的挑战吗？”她当场表示，不用加麦，她可以无扩音演出。
结果，“演出很成功，谢幕就达30多分钟。观众一直在鼓掌，我们一次次上台致谢，都不记得有多少次。”
此后，在俄罗斯“歌剧艺术殿堂”马林斯基剧院、中国国家大剧院等声场结构较好的音乐厅，她都坚持无扩音演出。她说她更倾向于这样的演唱方式，“这是最自然的声音，可以让观众体验到最纯粹的音乐。”
实际上，无扩音演出完全要靠歌者的口腔共鸣和剧场的声场效果、乐队的配合，三者缺一不可。什么时机用合唱，什么时机用乐队，什么时机能突出主唱，都非常讲究。而这些都需要有非常高的专业素养。
说到雷佳的功底，在北京的录音界，她还有个有趣的外号——“雷一遍”。
原来，她每次录音，都是“听一遍，跟一遍，再唱一遍，就完事了，基本‘不靠谱’（不看曲谱）。”所以录音师们特别喜欢给她录音，轻松、干脆，像极了湖南妹子雷厉风行的个性。
“不过现在我还是会多‘雷’几遍，艺术的东西要精益求精嘛！”
这个从湖南走出去的“水姑娘”，用她的灵性与韧性在舞台上歌唱，她的歌声里既有大河般开阔，也有小溪般潺潺，她如水的歌声，唱出了湖南的味道，唱出了中国的味道。
人物小档案
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雷佳，湖南益阳人，中国人民解放军总政治部歌舞团著名歌唱家，国家一级演员，全国青联委员，中国音乐家协会会员，解放军艺术学院音乐学硕士，“新国风音乐”的倡导者与传播者。
从2005年开始，一直参加中央电视台春节联欢晚会演出。2008年，雷佳演唱的《中华56个民族歌曲精选90首》专辑，被作为“音乐国礼”赠送给参与北京奥运会的各国政要和使节；2009年11月起，她主演的中国歌剧《木兰诗篇》先后在日本、俄罗斯成功“无扩音”演出，并获得俄罗斯“卓越艺术家奖”。作为中国新生代主旋律歌唱演员的领军人物，雷佳先后收获“金钟奖”金奖、“青歌赛”金奖，演唱的歌曲多次荣获全军文艺汇演的一等奖、中宣部“五个一”工程奖等奖项。
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